Écrire un numéro d'humour, un scénario de film, des paroles de chanson ou un roman, ça doit d'abord être stimulant et inspirant pour l'auteur... 

Toutes ces conceptions artistiques ont un point en commun: une histoire. Nos ancêtres savaient raconter des histoires de manière à captiver et à émerveiller. Malheureusement, la tradition orale familiale ou communautaire s'est effritée depuis la révolution industrielle. Heureusement, plusieurs personnes (dont les artistes) préservent et diffusent l'art d'émerveiller et de raconter à travers différentes formes, même la peinture. 

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L'art de raconter une histoire commence d'abord par une conception qui tient compte du public et donc de ce qu'on appelle le rendu. C'est ce dernier qui forgera une structure (originale), et non l'inverse, contrairement à ce qu'on nous apprend à l'école. Le premier public, c'est soi-même. Encore faut-il être honnête dans son ressenti.

Cet atelier comporte quatre volets:

• La logique 

• La clarté

• L'intérêt

• Le rendu

Ces quatres volets impliquent nécessairement le travail et le développement de compétences plus scolaires, mais elles ne sont pas le focus principal.

Le focus de cet atelier est d'écouter, de regarder et d'observer des histoires (films, contes, chansons, etc.), de les décortiquer, puis d'en CRÉER.

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Séance 1: Notions de base, observation et analyse d'exemples, création d'une histoire en groupe.

Séance 2 et 3: Projet personnel suivi et encadré: créez ce qui vous plait (scénario, chanson, stand-up comique, conte, roman, poème, etc.)

Suite: Conception narrative II